Pop Art: o movimento surgiu na Inglaterra,em 1956, com Richard Hamilton, os artistas utilizavam imagens da sociedade de consumo e a cultura popular,cri
ticavam o modo de vida dos americanos através de histórias em quadrinhos, propagandas e os objetos produzidos em massa.Criar produtos para a sociedade de consumo era o objetivo da pop art americana. A pop art representa um período de grande transformação na arte, principalmente na brasileira onde a ditadura militar tinha como fruto a perseguição,prisão,tortura,exílio e morte de diversos artistas em geral. A interpretação do conceito de pop art utilizado pelos americanos é diferente do entendimento dos artistas brasileiros pois estes,na década de 1960, aderiram apenas à forma e à técnica. Imprimiam sua personalidade e opinião crítica às obras, registrando sua insatisfação com a censura proporcionada pelo regime militar, utilizavam da iconografia urbana e o abuso de cores, uma inovação em relação ao construtivismo. Os artistas brasileiros tentaram resgatar alguns conceitos da pop art americana, porém esbarraram na ditadura militar e na precariedade do sistema de artes no país que não oferecia condições de pesquisa para os artistas, fazendo com que eles se rest
ringissem às questões sociais de política e à violência sexual e urbana. O movimento contribuiu para o descobrimento de novas técnicas e suportes. A década de 60 foi de grande efervescência para as artes plásticas no pais. Os artistas brasileiros também assimilaram os expedientes da pop art como o uso das impressões em silkscreen e as referências aos gibis. Dentre os principais artistas estão Duke Lee, Baravelli, Fajardo, Nasser, Resende, De Tozzi, Aguilar,Antonio Henrique Amaral e Hélio Oiticica que criou o Parangolé,segundo ele uma "antiarte por excelência",uma espécie de capa (ou bandeira, estandarte ou tenda) que só mostra plenamente seus tons, cores, formas, texturas e grafismos, e os materiais com que é executado (tecido, borracha, tinta, papel, vidro, cola, plástico, corda, palha) a partir dos movimentos de alguém que o vista. Por isso, é considerado uma escultura móvel e o artista considerado um dos poucos que conseguiu aproximar-se da pop art americana.
ticavam o modo de vida dos americanos através de histórias em quadrinhos, propagandas e os objetos produzidos em massa.Criar produtos para a sociedade de consumo era o objetivo da pop art americana. A pop art representa um período de grande transformação na arte, principalmente na brasileira onde a ditadura militar tinha como fruto a perseguição,prisão,tortura,exílio e morte de diversos artistas em geral. A interpretação do conceito de pop art utilizado pelos americanos é diferente do entendimento dos artistas brasileiros pois estes,na década de 1960, aderiram apenas à forma e à técnica. Imprimiam sua personalidade e opinião crítica às obras, registrando sua insatisfação com a censura proporcionada pelo regime militar, utilizavam da iconografia urbana e o abuso de cores, uma inovação em relação ao construtivismo. Os artistas brasileiros tentaram resgatar alguns conceitos da pop art americana, porém esbarraram na ditadura militar e na precariedade do sistema de artes no país que não oferecia condições de pesquisa para os artistas, fazendo com que eles se rest
ringissem às questões sociais de política e à violência sexual e urbana. O movimento contribuiu para o descobrimento de novas técnicas e suportes. A década de 60 foi de grande efervescência para as artes plásticas no pais. Os artistas brasileiros também assimilaram os expedientes da pop art como o uso das impressões em silkscreen e as referências aos gibis. Dentre os principais artistas estão Duke Lee, Baravelli, Fajardo, Nasser, Resende, De Tozzi, Aguilar,Antonio Henrique Amaral e Hélio Oiticica que criou o Parangolé,segundo ele uma "antiarte por excelência",uma espécie de capa (ou bandeira, estandarte ou tenda) que só mostra plenamente seus tons, cores, formas, texturas e grafismos, e os materiais com que é executado (tecido, borracha, tinta, papel, vidro, cola, plástico, corda, palha) a partir dos movimentos de alguém que o vista. Por isso, é considerado uma escultura móvel e o artista considerado um dos poucos que conseguiu aproximar-se da pop art americana.
Expressionismo Abstrato: foi um movimento que surgiu em Nova York a partir de 1940 e acabou exercendo forte influência sobre a Europa nas décadas de 50 e 60 desse século.Suas principais características eram a revolta contra a 
pintura tradicional,a liberdade e a espontaneidade. O Tachismo, ou a marca deixada pelo pincel, baseada na caligrafia oriental (em especial a chinesa), também teve grande influência sobre o Expressionismo Abstrato. Nesta fase, a arte abstrata passa a ser marcada pelo informalismo lírico e gestual. Os meios de comunicação fornecem os temas para a produção de obras de arte politicamente engajadas. No Brasil, seria arriscado pensar em seguidores fiéis das pesquisas iniciadas pelo expressionismo abstrato,ainda que certos críticos aproximem as obras de Manabu Mabe, Tomie Ohtake e Flavio-Shiró dessa vertente.
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